viernes, 15 de abril de 2011

Construir la revolución

Construir la revolución


Con esta exposición he podido ver claramente como el movimiento moderno no solo se utilizo como corriente artística si no que también se utilizo  para cambiar el pensamiento de toda una sociedad, los artistas a través de sus obras tanto arquitectónicas, como artísticas, dieron a conocer su filisofia.

Gracias a la gran revolución arquitectónica que hubo en ese corto periodo se a podido reflejar las influencias de artistas europeos en la nueva etapa de Rusia.

Le Corbusier fue uno de los arquitectos europeos que se unió a la causa para afrontar esta nueva etapa.

Las fotografías que se pueden apreciar en esta exposición dan evidencia de la influencia que tuvo el movimiento moderno europeo en la arquitectura, las formas geométricas puras, poca ornamentación en sus interiores y fachadas, ventanales verticales acristalados, superficies planas y lo mas importante el edificio estaba creado para cumplir una función, y de ahí su distribución.

Una de las fotografías que resume un poco todas las características mencionadas anteriormente sobre el movimiento moderno , es la de el club de trabajadores, es un espacio con fachadas planas sin ninguna ornamentación, ventanales verticales acristalados, geometría pura...


Otra imagen de la casa - estudio habla de las formas puramente geométricas.


La siguiente fotogafía explica perfectamente la característica de que el edificio tiene que reflejar aquello para lo que va a ser utilizado, en este caso una fabrica, practicamente podríamos decir que es el tipo de fabrica que tenemos hoy en día, su estética no es lo mas importante, su forma va cogida de la mano con su función.


Si pusiéramos una fotografía del hotel Tassel en Bruselas y una fabrica de la exposición, sus formas geométricas y la poca ornamentación nos habla de la influencia europea que ya he mencionado.

 

Por lo tanto se puede decir después de mirar la exposición que el movimiento moderno traspaso las fronteras europeas, y fue reconocido a nivel mundial, por sus formas que en su día fueron muy innovadoras, y su efectividad.

También la exposición nos habla de el poder de el arte para cambiar la filosofía de la sociedad.

martes, 12 de abril de 2011

Marcel Breuer

Marcel Breuer

Sin ningún tipo de duda  Marcel Breuer fue uno de los propulsores de el movimiento moderno, acompañado de Mies entre otros, sus obras innovadoras a nivel estético, materiales y funcional hizo cambiar el pensamiento de la época, todo esto procedido de la escuela de bellas artes y oficios Bauhaus.

Se considera que los diseños creados entre 1919 y 1933 son todos precesores de la escuela Bauhaus, tanto los que se construyeron en sus talleres como los que los alumnos y profesores hicieron años mas tarde, siempre con el pensamiento que se adquirió en la escuela.

La historia de Marcel Breur va totalmente unida a la escuela Bauhaus, sus ideas y creaciones viene de la mano con este colegio, empezo como alumno y acabo siendo el profesor de el taller de ebanistería. Sus obras marcaron el movimiento moderno y llego a ser muy reconocido a nivel mundial, sus obras de mobiliario y arquitectura se llevaron a cabo en Europa y estados unidos.
Sus diseños no tenían precedentes y esto hacia que fuera todavía mas interesante su obra.



Uno de sus grandes aciertos sin ninguna dura fue el tuvo de acero tubulado, permite que su mobiliario adquiriera formas totalmente impensables hasta ese momento, siento la silla B32 y la Wassily sus obras maestras con ese material. Quiso lograr de esta forma la sensación de que el aire pasaba por debajo, y que se pudiera sentir uno en el aire.


El mueble tipo Bauhaus con formas  convencionales permite que la clase media lo pudiera adquirir.
Marcel llevo a la fama la escuela Bauhaus, sobre todo con el diseño acertadisimo de la silla de traviesas y posteriormente con la idea de hacer mobiliario para niños, esta idea fue muy bien acogida por la sociedad, se llego hacer una demanda de 250 sillas a la escuela y 70 mesas. La escuela no iba bien economicamente, pero a Marcel lo que mas le importaba era Diseñar.




En 1924 deja la escuela y se marcha a París a trabajar con un arquitecto. Posteriormente volvería a la Bauhaus de la mano de Gropius.


En esta segunda etapa Marcel también hará diseño de interiores, es el caso de el productor teatral Erwin Piscator.


Marcel se inspiro para crear estructuras de acero en el manillar un una bicicleta.


Marcel se niega a vender sus diseños de acero tubulado con el nombre de la escuela, quiere mantener alejado su diseño de la escuela, por eso la produce fuera de ella. De esta manera defender su autoría de la obra.


Marcel abandona finalmente le escuela con la marcha de Gropius como directos, los talleres de la escuela trabajaran con acero pintado o aluminio, los diseños no tendrán el mismo éxito que con la presencia de Marcel.


Años mas tarde Gropius vuelve a la docencia y con el Marcel, la universidad de Harvard, sus alumnos acabaran siendo prestigioso diseñadores en estados unidos.


En esta ultima etapa Marcer Breuer se centrara mas en la arquitectura, aunque también creara muebles para sus obras.


Aun la filosofía de sus diseños tanto de mobiliarios y arquitectura siguen presentes en nuestra
sociedad.

viernes, 8 de abril de 2011

Movimiento moderno

Movimiento Moderno

En este texto se nos explica la base de este movimiento moderno, nacido a mediados del s. XIX, por personas progresistas, gente que pensaba que el estilo Victoriano estaba promovido por gente corrompida por la codicia.

Este movimiento se decanto por volver a la artesanía, pero sin menospreciar la industria.
Se crearon gremios y talleres artesanales. Las maquinarias eran una herramienta para llegar aun fin.

Definitivamente el pensamiento reformista se vincula a la producción industrial, se elimina la ornamentación y se estabiliza el funcionalismo.


La Bauhaus se funda en 1919, se ponen en practica los ideales reformistas del movimiento moderno. Fue el instituto mas importante de el s.XX. Apuesta por el funcionalismo, los metodos industriales de producción y las ultimas novedades en materiales.


En 1927 se crea el estilo internacional, fácilmente identificable, utiliza el minimalismo, la industria y las lineas rectas.

El movimiento moderno fue perdiendo sus vínculos morales, finalmente acabarían adoptando sus ideales los diseñadores escandinavos.

lunes, 7 de marzo de 2011

Gaspar Homar

  


Sofá-Vitrina (1903)

Actualmente en el MNAC

De todos los que he podido ver de este diseñador he escogido este, por el significado sentimental que tiene, ya que pudimos verlo en el talle de restauración, donde muy pocos tienen acceso.
Es además un mueble de unas características especiales, por su doble funcionalidad, tanto armario como sofá, formando un solo conjunto.
Esta compuesto de dos columnas a los dos lados del sofá, con vidrios de colores y marquetería, y un plafón central entre ambas columnas, donde se puede apreciar una marquetería excepcional, representada por unas ninfas bailando en el bosque.
Y finalmente el sofá tiene una base de madera, con malquería y tapizado con una tela verde.

viernes, 14 de enero de 2011

MAQUETA APARADOR Y MESITA AUXILIAR

Este es un proyecto pensado para un comedor, consta de un aparador chapado de zebrano y acabados en formica blanca.

El aparador tiene dos carros extraíbles que permiten que el mueble amplíe su dimensión dando mas juego a la hora de tener que extraer o preparar cosas encima.

La mesita lleva incorporadas dos bandejas para que en caso de que se quiera comer en el sofá se puedan extraer y utilizar, y posteriormente quedan incorporadas en el diseño de la mesita.

Es un conjunto que puede ir totalmente independiente ya que se pueden escoger los colores.

RENDERS 3d





MAQUETA


MAQUETA TABURETE

Esta es la maqueta de un taburete que he creado, tiene un perfil de persona arrodillada. Para dar la sensación al que se sienta de que esta sobre alguien.

Material: Metacrilato brillante blanco de 3 mm.








lunes, 13 de diciembre de 2010

Estilos

Estilo Imperio y Restauración (primera mitad s.XIX)

Estilo de el emperador Napoleón, después de su coronación el 2 de Diciembre de 1804,en Francia.
Las formas son mas rígidas y majestuosas, se acentuá la geometría de las diferentes partes, volúmenes macizos y decoraciones con bronce dorado. La inspiración clásica se acentuá dando mayor relieve a elementos como las esfinges, águilas...
Las decoraciones quieren demostrar poder, y se le da mas tamaño y decoración con mucho simbolismo imperial.


Al fin y al cabo el estilo imperio es la recuperación de el estilo clásico pero mucho mas exagerado, se quiere mejorar lo anterior de una manera mas poderosa, gusta lo robusto y seguro, con símbolos de poder. Posteriormente el estilo Restauración, se empieza a ver un estilo mas sencillo, cómodos, aunque se mantiene el estilo imperio un tiempo mas por motivos económicos, Luis XVIII no consigue acabar con el estilo imperio porque la sociedad todavía lo acepta, en cambio ya con Carlos X el cambio se hace patente.
Son pocas las decoraciones con dorado, curvas suaves, decoraciones florales.



Estilo Biedermeier (primera mitad s.XIX)

No se le puso el nombre a este estilo hasta muchas mas tarde, fue el estilo de la burguesía por excelencia, era un mueble pensado para gente de bienestar.
Fue una variante al estilo Imperio, tuvo características importantes y mucha influencia inglesa.
Tiene un carácter practico y por la funcionalidad de sus soluciones, con la gracia de lineas sinuosas que parecen anticipar el Jugendstil, tiene un toque de ironía, es un estilo moderno.
Decoración en forma de abanico y flores, los asientos acolchados y forrados, las lineas adaptan las formas del cuerpo, los armarios pierden la sensación de macizo gracias a la sencillez de su estructura, se crean pequeños muebles que se los nombra Nahtische ( al alcance de la mano).
Con la nueva técnica de Michel Thonet, se consiguen lineas curvadas con mas facilidad y rapidez. Aportando un toque diferente a los muebles,y mas esterilizados.

Es una época donde el mobiliario pasa a ser mucho mas sencillo y estético, las cosas son menos pesadas, comienza a ser un mueble moderno. Que gracias a las nuevas técnicas se pueden conseguir formas hasta el momento inexistentes, sobre todo con las curvas.





Historicismo y eclecticismo (segunda mitad del s.XIX)

A partir del 1830, movimiento que recupera los muebles de épocas pasadas, en los países occidentales, por ejemplo en Francia con Luis Felipe y posteriormente con Napoleón III, en España con Isabel II...
La manera de recuperarlos es a partir de los originales o las copias, las copias no son vendidas como originales, si no que les hacen pequeñas diferencias sobre todo en tamaño, porque ya no se construyen tan grandes, ya que los espacios son mas reducidos. No es raro encontrar la personalidad de el artesano en algunas de las copias, posteriormente se vera la industrialización en los muebles copia, porque la ausencia de los errores en las chapas y los tornillos ya no serán forjados a mano.

Según las zonas provinciales se verán los que van mas adelantados y los que son mas conservadores.
Se hace difícil incluso distinguir algunos de los muebles por la poca diferencia de décadas.





Luis Felipe y Segundo imperio (segunda mitad s.XIX)

El rey Luis Felipe era un gran apasionado de los muebles de Boulle, que colecciono y copio.
En esta época hay una rápida evolución gracias a la industrialización, la característica principal es la recuperación de el renacimiento, gótico y barroco. Las copias serán casi perfectas, llevara a mucha confusión, las diferencias se verán en las lineas, mas pesadas y el color de las chapas mas oscuro. Los motivos decorativos oscuros con fondos claros, reaparecen los pináculos y se emplean generalmente patas, travesaños y elementos verticales torneados.
Sobre todo la gran innovación de esta época se ve en los acolchados, se encontraran nuevas formas para acolchar los sofás, sillones y se ganara en comodidad. Se aplicaran nuevos acabados con botones para disimular los muelles que darán un toque diferente .
Es una época donde se perfecciona el acabado con la comodidad y el conjunto. Según la época de año que se encuentren los tejidos cambiaran de color.
Se jugara con las formas de los sofás, curvandolos y dándoles forma helicoidal, para mas de dos plazas.






Estilo Victoriano (segunda mitad s.XIX)

Su procedencia es del reinado de la reina Victoria (1837-1901) Inglaterra.
Fue una época donde la industrialización llego a un punto muy alto.
Es un periodo de tiempo en el que también se ponen de moda otros estilos pasados, como el gótico, renacimiento italiano, el isabelino, el jacobino del reinado de jacob I (1603-1625), esto permite que se tenga influencias de otros estilos y se produzcan mezclas entre si.
También a causa de le industrialización, saldrán a la luz nuevos materiales y técnicas que facilitaran el resultado final y la mejora del producto.
Entre todos los materiales que se utilizaban el papel maché fue de los mas importante, no se invento en esa época pero si que se perfecciono y se le dio mucha utilidad, se le daba un acabado con laca con cierta frecuencia.
Los acolchados se hinchan, las líneas se curvan, los motivos decorativos son cada ves más ricos y apartosos.

Es resumen es un estilo que aprovecha los mejores estilos anteriores, los une y saca otro estilo nuevo, el salón pasa a ser el centro y se decora mucho, son espacios coloridos, luminosos, con alfombras, cuadros, cortinas...
En esta época se fomenta la familia, y los hogares son mucho mas acogedores.
Los muebles van a conjunto, mesas rectangulares con ángulos cuadrados y construcción solida y las patas torneadas. Las patas rectas y respaldos curvados.